Η θεατρική συγγραφέας/σκηνοθέτης Wendy Beckett έχει γράψει περισσότερα από 25 θεατρικά έργα και έχει σκηνοθετήσει περισσότερα από 40. Έχει επίσης γράψει ραδιοφωνικά έργα για την Australian Broadcasting Corporation, βιογραφίες, βιβλία, λιμπρέτα, άρθρα ακαδημαϊκών σπουδών και δημοσιογραφίας. Στο ραδιόφωνο ABC έκανε συνεντεύξεις με μερικά από τα καλύτερα μυαλά της εποχής μας – τον

Ο Άνταμ Φιτζέραλντ είναι σκηνοθέτης θεατρικών και κινηματογραφικών έρων, συγγραφέας και δημιουργός περιεχομένου του οποίου η δουλειά έχει αναγνωριστεί με υποψηφιότητα για Emmy, Επιλογές Κριτικών από τους New York Times, The Chicago Tribune, TimeOut Chicago και TimeOut New York, το Best of the Year νεύματα στο Advocate Magazine και The Contra Costa Times, μια υποψηφιότητα για το βραβείο Jeff και δύο υποψηφιότητες για το βραβείο κριτικών της περιοχής του San Francisco Bay Area. Το PSA Think Before You Speak (σκηνοθέτης/σεναριογράφος) για το GLSEN κέρδισε έναν εθνικό διαγωνισμό που κρίθηκε από τον Brett Ratner και το Ad Council (και προβλήθηκε στα LA Respect Awards) και η μικρού μήκους ταινία του, Occupy Me (σκηνοθέτης/σεναριογράφος), ήταν επιλογή σε πολλά φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και τη Βόρεια Αμερική. Ο Adam σκηνοθέτησε επίσης το Resistance Radio for Man in the High Castle (Amazon Studios, Campfire) το οποίο ήταν υποψήφιο για βραβείο Emmy και έλαβε δύο ασημένια και τρία χάλκινα λιοντάρια στο Διεθνές Φεστιβάλ Δημιουργικότητας Lions των Καννών και η μικρού μήκους ταινία του Μερίσματα κέρδισε την καλύτερη σκηνοθεσία στο τα Βραβεία Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Ο Adam έχει υπηρετήσει ως Γενικός Διευθυντής για την Pascal Productions τα τελευταία δώδεκα χρόνια, παράγοντας παραστάσεις στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και το Σίδνεϊ.

Λεπτομέρειες προσεχώς

Halcyon is a multidisciplinary designer with a background in Fine Arts. Halcyon studied at the National Art School and Australian Film Television & Radio School. She has worked in film, theatre and television as a graphic, costume, set and production designer both in Australia and abroad. Halcyon also works as an interior designer.

Γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε κλασσικό χορό στην Αθήνα, στην κλασσική χορεογραφική σχολή του Κιέβου και στην ακαδημία χορού της Βουδαπέστης όπου και αποφοίτησε με πτυχίο χορευτή και classical ballet master.

Έχει χορέψει στο μπαλέτο της Όπερας του Καζάν, στην ομάδα του Κ.Θ.Β.Ε. και από το 1997 ανήκει στο δυναμικό του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής σκηνής ως κορυφαίος χορευτής.

Έχει συμμετοχές σε όλα σχεδόν τα έργα του κλασσικού ρεπερτορίου που έχουν ανέβει από τη Λυρική καθώς και σε παραστάσεις σύγχρονου χορού.

Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως I.Zelensky, R. Zanella, G.Casado, I.Muchamedov, V.Vasiliev, L.Massine, R.Barra, C.Armitage, Λ. ντε Πιαν, B.Millepied κ.ά.

Από το 2017 είναι ballet master και βοηθός χορογράφου στο μπαλέτο της Λυρικής. Διδάσκει επίσης μπαλέτο στην επαγγελματική σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Χορογραφεί παραστάσεις χορού, Όπερας, Οπερέττας και μουσικού θεάτρου σε συνεργασίες με τη λυρική, το Μέγαρο Μουσικής, Εθνικό θέατρο και επιμελείται την κινησιολογία θεατρικών παραστάσεων.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης στο πανεπιστήμιο της Τουλούζης Le Mirail, και ενδυματολογία – σκηνογραφία στο Λονδίνο, στο Wimbledon School of Art (ΒΑ Costume Design) και στο Central Saint Martin’s College of Art and Design (MA Scenography).

Εργάστηκε στο τμήμα κοστουμιών του Royal Opera House Covent Garden στο Λονδίνο και στο Theatre du Capitole στην Τουλούζη.

Ήταν βοηθός της Ιωάννας Παπαντωνίου, της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, της Εύας Μανιδάκη, του Francesco Zito και του Pierre Andre Weitz. Το 2004 διετέλεσε βοηθός της Σοφίας Κοκοσαλάκη για τα κοστούμια των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας.

Από το 2006 έχει υπογράψει παραστάσεις για θέατρο, χορό και όπερα στο Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών και πολλά άλλα θέατρα, με σκηνοθέτες όπως οι Νίκος Μαστοράκης, Αργυρώ Χιώτη- Vasistas, Μαριάννα Κάλμπαρη, Σοφία Μαυραγάνη, Μαρία Γυπαράκη, Γιώργος Οικονόμου, Ράια Τσακιρίδη και Μαρία Μαγκανάρη. Εχει επιμεληθεί το σχεδιασμό εκθέσεων στο Μουσείο Μπενάκη, το Εβράικο Μουσείο και στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών. Δίδαξε ενδυματολογία στην Σχολή Βακαλό από το 2009 μέχρι το 2013.

Ως ηθοποιός και τραγουδιστής, ο Mehdi έπαιξε σε διάφορα μουσικά σόου συμπεριλαμβανομένου του μιούζικαλ Le Soldat Rose το 2008 στο Zénith Tour (2000 θέσεις σε αρένες σε όλη τη Γαλλία), Palais des Congrès de Paris, Le Casino de Paris. Ως μουσικός και συνθέτης, ο Mehdi έγραψε μουσική για το Lettres à Barbara, το Flying Circus των Le Monty Python (γαλλική έκδοση στο Παρίσι και στο Edimburgh's Fringe) και πολλά θεατρικά έργα στο Παρίσι, όπως το La Dame de chez Maxim, το Mémoires d'un tricheur, το L'Idiot, Face à Face, L'Arche, Aux deux Colombes, Embarquement Immédiat και The Portrait of Dorian Gray. Το 2020, συνέθεσε μουσική για το βιοθεατρικό έργο Est-ce que j’ai une gueule d’Arletty που κέρδισε 2 Molières (γαλλικά βραβεία Tony) συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης μουσικής θεατρικής παράστασης.

Λίγο πριν το γαλλικό lockdown, ο Mehdi δούλεψε με τη Wendy Beckett στο Παρίσι στο Un Espoir που έπαιζε και σταμάτησε πρόωρα στο L'Athénée Théâtre. Ίσως το πρώτο βήμα για να πάει στην Αθήνα με το νέο της έργο Σαπφώ το 2022.

Λεπτομέρειες προσεχώς

Ο Κώστας Ασμανης αποφοίτησε το 2005 ως κινηματογραφιστής στο Παρίσι και γρήγορα ασχολήθηκε με τον σχεδιασμό φωτισμών σε πολλές πειραματικές ταινίες. Στην πορεία δούλεψε σε παραστάσεις χορού και θεάτρου και τα τελευταία χρόνια δουλεύει για διάφορες θεατρικές εταιρείες, μία εκ των οποίων το Crazy Horse Cabaret σε περιοδεία.

Η Βασιλική Γεωργικοπούλου είναι απόφοιτη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Βεάκη (2013) και της Σχολή Υποκριτικής Clown Philippe Gaulier στο Παρίσι (Ἐcole Philippe Gaulier, Paris,2014). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια, μεταξύ άλλων Actor's Studio υπό τη διδασκαλία του Α. Μανωλικάκη, στο Εθνικό Θέατρο με τους Α. Αζά, Ν. Κοντούρη κ.α.

Ασχολείται με το χορό (Σύγχρονο, Jazz, Musical), τις πολεμικές τέχνες (Wado Ryu 2o Dan) και το τραγούδι (μαθήματα ορθοφωνίας-φωνητικής στο Εθνικό Ωδείο). Μιλάει άπταιστα αγγλικά και γαλλικά, πολύ καλά γερμανικά και ιταλικά σε επίπεδο συνεννόησης.

Στο θέατρο έχει παίξει σε παραστάσεις όπως σττην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου 2021, σκηνοθεσία Σ. Οικονόμου, καλοκαιρινή περιοδεία, στην Κιβωτό του Νώε (2019-20, παιδική παράσταση, σκηνοθεσίας Π. Σπηλιόπουλος, Θέατρο Γκλόρια), στο Camp Europe (2018-, Ομάδα Εντροπία, σκηνοθεσίας Μ. Μαστραντώνη, Θέατρο Χυτήριο), Ασπίς και Συμπόσιο (Μένανδρος και Λουκιανός, σκην. Χ. Χριστοφής, Καλοκαιρινή περιοδεία 2016), Τα Πάθη του νεαρού Βέρθερου (Γ.Β. Γκαίτε, σκην. Α. Διαμαντής, Θέατρο Σημείο, 2016), Du Sexe de la Femme comme Champ de Bataille (M. Vizniec, σκην. B. Gerzevnyi, Theatre de Creteil de Paris, Festival d' Avignon 2015, υποψηφιότητα για το 1ο βραβείο γυναικείας ερμηνείας), Mαουτχάουζεν (Ι. Καμπανέλλης, σκηνοθεσία Θ. Μουμουλίδης, Θέατρο Μπάντμιντον 2014), Ιφιγένεια εν Ταύροις (Ευριπίδης, σκην. Κ. Σαμαρά, καλοκαιρινή περιοδεία και Θέατρο Αργώ 2013).

Στον κινηματογράφο έχει συμμετάχει σε ταινίες όπως το 1968 (σκηνοθεσία Τ. Μπουλμέτης 2017), Ιn the fade (σκηνοθεσία Φατίχ Ακίν 2016), Χρόνια Πολλά (σκηνοθεσία Χ. Γεωργίου 2016), Τα κορίτσια της θάλασσας (σκηνοθεσία Σ.Μάινας 2014), Εν καιρώ ειρήνης (σκηνοθεσία Ν.Βουτενιώτης 2012).

Η Κατερίνα Αριανούτσου είναι ενδυματολόγος και σκηνογράφος στο χώρο του θεάτρου, κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Μεταξύ άλλων, έχει συνδράμει στο σχεδιασμό των σκηνικών και κοστουμιών για την ταινία Crimes of the Future του David Cronenberg, το θεατρικό έργο Rob του Ευθύμη Φιλίππου στο Κέντρο Πολιτισμού Ωνάση και τη Μήδεια του Δημήτρη Καραντζά στο Φεστιβάλ της Επιδαύρου. Σπούδασε Performance Design & Film Costume στο Bournemouth University της Αγγλίας και πλέον διατηρεί ως βάση της την Αθήνα.

Diana Iliescu has studied Theater directing at the National University of Theatrical and Film Arts in Bucharest. After a scholarship at Ithaca College in the US, she pursued a Masters degree in Theatrical Studies at Sorbonne University in Paris.

She has worked as a theater and opera director both in Paris and Bucarest.

She has also worked as an assistant director all over the world from the San Francisco Opera to Opéra royal de Wallonie in Liège or Théâtre du Châtelet in Paris.

Δημήτρης Κουτάς, Σχεδιαστής Φωτισμού, Γενημένος στην Αθήνα.

Από το 2007 εώς και σήμερα είναι προγραμματιστής στην όπερα της Ελλάδας.

Έχει δουλέψει δίπλα σε δίασημους φωτιστές παγκοσμίως όπως την Fabiana Piccioli,τον Vinicio Cheli και τον σκηνοθέτη Robert Wilson.

Έχει φωτίσει opera,μεταξύ άλλων σκηνοθεσία Ν.Πετρόπουλου,της Μ.Γυπαράκης.

Θέατρο,μεταξύ άλλων σκηνοθεσία του Βασ.Μπισμπίκη,Κ.Σπυρόπουλου.

Συναυλίες του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη στο ίδρυμα Νιάρχος,μουσικά έργα των Κ.Βήτα & Νίκου Πατρελάκη στην εναλακτική σκηνή και τους El Sistema Gr στο Ηρώδειο.

Χορογραφίες,μεταξύ άλλων της Silvia Macchi,Μαρίας Κουσουνή,Μαριελλα Νέστορα .

Τα τελευταία 6 χρόνια φωτίζει την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού Εθ.Λυρικής Σκηνής.

Ήταν μέλος της ομάδας της Ελευθερίας Ντεκώ όπου φώτισε τους αρχαιολογικούς χώρους του ναού του Ηφαίστου και το μνημείο Φιλοπάππου.

Συνεργάζεται με το Teatro Grattacielo από την Νεα Υορκη όπου πρόσφατα φώτισε την opera Idomeneo και αυτό τον καιρό φωτίζει το Σώσε σε σκηνοθεσία του Κωνστ.Μαρκουλάκη.

Λεπτομέρειες προσεχώς

Η Maggie είναι σχετικά νέα στη σκηνή του Θεάτρου και των Τεχνών και είναι περήφανη που συνεργάζεται με την Pascal Production εδώ στην Ελλάδα. Η Maggie συμμετείχε πέρυσι με την παραγωγή Claudel στην Όπερα του Σίδνεϊ, από την ακρόαση μέχρι την τελευταία αυλαία. Με ένα υπόβαθρο IT στις επικοινωνίες δεδομένων, η μετάβαση στην εργασία με σενάρια και γραφικά ήταν συναρπαστική. Η Maggie προσφέρεται εθελόντρια μία μέρα την εβδομάδα στο τοπικό της νοσοκομείο και τους βοηθά επίσης με εκδηλώσεις συγκέντρωσης κεφαλαίων και διαχείριση.

Η Ισμήνη Σταρίδα ειναι φωτίστρια και αρχιτέκτονας. Εργάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Παράλληλα συνεργάζεται με περφόρμερς, θεατρικές ομάδες και μουσικά συγκροτήματα αναλαμβάνοντας την τεχνική επιμέλεια, σχεδιάζοντας τα φώτα και αυτοσχεδιάζοντας κατά τη διάρκεια του σόου, σε Αθήνα, επαρχία και περιοδείες στο εξωτερικό.